Arturo Fernández, director de Flamenco On Fire, revela el enfoque y la esencia del festival que celebra la riqueza del flamenco.
El festival Flamenco On Fire se ha convertido en un referente cultural en Navarra, fusionando tradición y modernidad en una celebración vibrante del flamenco. En su edición de 2025, el evento promete no solo destacar la técnica y el arte de la guitarra, sino también explorar la historia del flamenco a través del concepto “Tandal”, que evoca los patios tradicionales donde el arte se compartía y se transmitía de generación en generación.
Conversamos con Arturo Fernández sobre su visión para el festival, su compromiso con la tradición y el arte, y cómo Flamenco On Fire conecta el pasado con el presente y el futuro del flamenco.
Una celebración del flamenco: ¿Qué hace único a Flamenco On Fire?
Flamenco On Fire se ha posicionado como un evento esencial en el calendario cultural de Navarra, y su director nos brinda cinco razones clave para asistir a esta celebración del arte jondo:
Programación diversa: con siete ciclos que incluyen tanto actuaciones musicales como actividades extramusicales.
Espacios únicos: las localidades de Viana, Tudela y Pamplona ofrecen escenarios singulares que realzan la experiencia.
Ambiente comunitario: un festival donde artistas y público interactúan en un ambiente festivo y cercano.
Gastronomía local: disfrutar de la riqueza culinaria navarra es parte integral de la experiencia artística.
Una forma emocionante de cerrar el verano: el festival se convierte en un puente entre la calidez del verano y el inicio del otoño.
Sabicas como símbolo: el legado de la guitarra flamenca
El festival Flamenco On Fire nació como un tributo a Sabicas, uno de los más grandes exponentes de la guitarra flamenca. Su legado vive en cada edición, guiando la programación hacia una celebración intensa de la guitarra. El ciclo Alzapúa, que alcanza su tercera y última edición, se centra en cuatro virtuosos de la guitarra: Manolo Franco, Gerardo Núñez, Rafael Riqueni y José Antonio Rodríguez. Estas actuaciones culminan con un homenaje a Pepe Habichuela, representando a una generación que ha marcado la historia del flamenco.
La influencia de la guitarra: un hilo conductor en el festival
La guitarra es un elemento central en Flamenco On Fire, marcando el inicio y el final del festival. Con actuaciones destacadas de Juan Requena en Viana y Tomatito en el Auditorio Baluarte, la guitarra se erige como un vehículo de expresión flamenca. Arturo subraya que “la guitarra es una puerta de entrada al flamenco, tan válida como el cante o el baile”, lo que se refleja en la programación del Escenario Sabicas, que incluye a destacados artistas como Miguel y Juan Vargas, José Antonio Rodríguez y David Cerreduela.
El cante en el festival: voces que trascienden generaciones
El cante flamenco tiene una presencia notable, especialmente a través de la propuesta Reseteando, que destaca a tres de las cantaoras más innovadoras del momento: Lela Soto, Ángeles Toledano y María Terremoto. Este espacio busca crear un diálogo entre la tradición y la modernidad, permitiendo a estas artistas compartir su herencia mientras miran hacia el futuro.
Además, el Escenario Pansequito se dedica a honrar el cante clásico, con actuaciones de figuras como Manuel de la Tomasa y Esmeralda Rancapino, promoviendo el legado de las familias cantaoras y la memoria del flamenco.
El baile flamenco: expresión de identidad cultural
El baile flamenco también ocupa un lugar destacado en el festival. La producción Romance Sonámbulo de Antonio Najarro se inspira en la obra de Federico García Lorca, integrando la danza con la historia cultural del flamenco. Las actuaciones de Alba Heredia y Vero “La India” en el Tablao On Fire prometen ser momentos memorables, donde la tradición se fusiona con el estilo contemporáneo.
Flamenco en expansión: el Escenario Siglo XXI
Flamenco On Fire busca atraer a nuevos públicos mediante el Escenario Siglo XXI, que presenta propuestas de fusión y experimentación. Bandas como Los Planetas son un ejemplo de esta apertura, con un legado que incluye colaboraciones con icónicas figuras del flamenco. Este espacio también contará con artistas como Yerai Cortés y Rocío Márquez & Bronquio, quienes representan un flamenco en constante evolución, capaz de cruzar géneros sin perder autenticidad.
Flamenco en la calle: una experiencia colectiva
Uno de los aspectos más distintivos de Flamenco On Fire es su capacidad para transformar el espacio público en un escenario vibrante. Las calles de Pamplona, los balcones del Ayuntamiento y las plazas se llenan de música, creando una experiencia urbana y colectiva. La interacción entre artistas y público es fundamental, permitiendo que los asistentes se desplacen de un evento a otro, convirtiendo la ciudad en un gran tablao.
Los conciertos gratuitos en espacios emblemáticos como el Palacio de Navarra y el Civivox Condestable permiten que todos los públicos se acerquen al flamenco, democratizando el acceso a esta rica tradición cultural.
Compromiso social: más allá del arte
Flamenco On Fire no solo se enfoca en el arte, sino que también tiene un fuerte compromiso social. Este año, se otorgarán reconocimientos a personalidades clave en el mundo del flamenco, como Isamay Benavente y José Manuel Gamboa, además de recordar la labor de la periodista Loretxo Iñárrea con un homenaje póstumo.
El festival también implementará actividades como flashmobs, conferencias y acciones medioambientales, además de ofrecer entradas solidarias para colectivos vulnerables. El Autobús de Mujeres Flamencas facilitará el acceso de mujeres del entorno rural a los espectáculos, enfatizando la inclusión y el apoyo a la comunidad.
Raíces en movimiento: la relación entre la pelota vasca y el flamenco
Este año, el cartel conceptual del festival rinde homenaje a la pelota vasca, una tradición navarra que comparte similitudes con el flamenco. Ambas disciplinas se consolidaron en el siglo XIX y están enmarcadas por figuras destacadas: por un lado, los pelotaris y, por otro, los artistas flamencos. El artista Fernando Vacas ha creado 12 composiciones sonoras que reflejan esta conexión, combinando el golpe de la pelota con el compás del flamenco.
Pamplona: un escenario ideal para el flamenco
Durante una semana, Pamplona se convierte en el hogar del flamenco, con una programación que abarca desde el virtuosismo de la guitarra hasta el profundo sentimiento del cante familiar. El objetivo es claro: emocionar, educar y crear comunidad. Arturo Fernández enfatiza que “el flamenco es memoria y vanguardia”, y Flamenco On Fire se compromete a ofrecer una experiencia compartida que celebre esta rica tradición cultural.
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