La música es un lenguaje universal que conecta culturas y tradiciones. La artista cordobesa María Jesús Cortés, conocida cariñosamente como «la Lola Flores de Puente Genil», presenta su primera obra discográfica, un proyecto que fusiona sus raíces flamencas con ritmos de diversas partes del mundo.
El álbum titulado A cal y canto es un viaje sonoro que refleja la riqueza cultural de la artista. Con un enfoque personal y auténtico, Cortés ha creado un trabajo que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la identidad y la conexión entre diferentes géneros musicales. A lo largo de ocho temas, la artista logra entrelazar sus vivencias, su formación musical y su profundo amor por el flamenco, logrando una obra que es tanto un homenaje a sus raíces como una exploración de nuevas sonoridades.
La vida y carrera de María Jesús Cortés
María Jesús Cortés Espejo nació en Sevilla y creció en Puente Genil, un lugar con una rica tradición flamenca. Su carrera como docente de música ha estado marcada por su paso por diversas ciudades andaluzas, como Huelva, Granada, Sevilla y Cádiz. En cada uno de estos destinos, ha absorbido diferentes influencias que han enriquecido su perspectiva artística.
Además de su labor educativa, Cortés ha viajado a varios países, como Marruecos, Guatemala, Perú y Cuba, donde ha tenido la oportunidad de interactuar con diversas culturas musicales. Estas experiencias han dejado una huella indeleble en su forma de entender y crear música, convirtiéndola en una artista multidisciplinar con un enfoque abierto y diverso.
El álbum A cal y canto es una consecuencia natural de su trayectoria, donde cada canción refleja una parte de su historia, sus influencias y su deseo de establecer un diálogo constante entre el flamenco y otras tradiciones musicales.
Ocho temas que cruzan fronteras
El álbum inicia con «Fiera y salvaje», una vibrante rumba cubana que Cortés compuso durante su estancia en La Habana. Este tema no solo captura el espíritu de la capital cubana, sino que también establece el tono del disco, lleno de energía y pasión.
El segundo tema, «Bulería de la verdad», es una obra compuesta en Sevilla, donde la guitarra de un músico francés añade una dimensión internacional a la tradición flamenca, demostrando que este arte es realmente universal.
Entre los otros temas destacan:
«Fuerza que salí»: Un tema casi instrumental que culmina con un canto afrocubano dedicado a Yemayá, evocando espiritualidad y conexión con lo divino.
«Swing de ida y vuelta»: Considerado el tema más gaditano del disco, este tema, inspirado por el guitarrista Nono García, fusiona sonidos de swing con las raíces flamencas.
«Títeres»: Una rumba flamenca que mezcla ritmos africanos y cubanos, ofreciendo una sonoridad mestiza que es característica del disco.
«Voce me olha»: Una incursión en la bossanova brasileña que demuestra la versatilidad de Cortés y su conexión con la world music.
«Habana»: Un homenaje a la vibrante ciudad cubana, llena de energía caribeña y alegría.
«Tejer alas»: Este cierre del álbum es un “andablues” que invita a la reflexión sobre la ecología y la responsabilidad social en la conservación del planeta.
Un diálogo constante entre culturas
A pesar de que el flamenco es el eje central de su música, María Jesús Cortés no se limita a este género. En A cal y canto, la artista explora un amplio espectro de influencias musicales que enriquecen su propuesta. La mezcla de estilos refleja su deseo de abrir el flamenco a nuevas experiencias y dialogar con otras tradiciones.
Ello se traduce en un álbum que es tanto un testimonio de su herencia cultural como una afirmación de su compromiso con el arte. Este enfoque no solo diversifica su música, sino que también pone de relieve la capacidad del flamenco para adaptarse y evolucionar en un mundo cada vez más globalizado.
La obra como reflexión personal
A cal y canto es un álbum que va más allá de la mera producción musical. Es una obra que narra la historia de una artista que ha vivido el arte en su esencia más pura, cruzando fronteras y conectando con diversas culturas.
La música para Cortés es una forma de comunicar sus experiencias personales y sus valores. Cada nota y letra de su disco están impregnadas de significado y emoción, convirtiendo este trabajo en un relato íntimo que invita al oyente a compartir su viaje musical.
Tracklist – A cal y canto
Fiera y salvaje
Rumba cubana compuesta en La Habana. Refleja la energía y el carácter libre de la artista.
Bulería de la verdad
Bulería flamenca compuesta en Sevilla, con guitarra a cargo de un músico francés. Una afirmación del flamenco como arte universal.
Fuerza que salí
Tema casi instrumental con un canto afrocubano (rezo a Yemayá) al final. Contemplativo y espiritual.
Swing de ida y vuelta
Tema gaditano inspirado por el guitarrista Nono García. Fusión con swing y sabor a mar.
Títeres
Rumba flamenca influida por ritmos africanos, cubanos y gaditanos. Sonoridad mestiza y rítmica.
Voce me olha
Bossanova que refleja la vocación de la artista hacia la world music. Intimidad y sutileza.
Habana
Tributo musical a la ciudad de La Habana. Energía caribeña, luz y emoción.
Tejer alas
Inspirado en los ritmos afroamericanos. Un “andablues” con mensaje ecologista y conciencia global.
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