Farnaz Ohadi es una artista que ha trazado un camino único en el mundo del flamenco, un género musical que ha sabido fusionar con su herencia cultural persa. Su viaje comienza en Irán, donde la música es considerada un acto clandestino, lo que la llevó a buscar su voz a través de diversas influencias musicales. Desde su formación en la música clásica occidental hasta su dedicación al flamenco, Ohadi ha encontrado en cada nota una forma de expresión personal. En esta entrevista, comparte sus raíces, su experiencia formativa en Sevilla y su nuevo álbum Breath, en el que entrelaza el flamenco con la música persa.
Los inicios de Farnaz en la música
La música ha estado presente en la vida de Farnaz desde que era niña. Creció en un hogar donde su padre tocaba el acordeón y su abuela el violín, creando un ambiente musical, a pesar de las restricciones que enfrentaban. Esta clandestinidad hizo que la música se sintiera aún más mágica para ella.
Su formación inicial se centró en la música clásica occidental, donde se sumergió en las obras de compositores como Beethoven y Chopin, así como en la ópera. Sin embargo, su vida dio un giro inesperado cuando se trasladó a Canadá en 1990, donde comenzó a explorar el flamenco. A partir de 2001, decidió dedicarse al canto flamenco y, en 2010, entendió que necesitaba encontrar su propia voz dentro de este arte.
La experiencia de estudiar flamenco en Sevilla
La decisión de trasladarse a Sevilla supuso un cambio radical en su vida y en su comprensión del flamenco. En Canadá, su aprendizaje se limitaba a docentes itinerantes y videos en línea, pero en Sevilla, se sumergió en la esencia del flamenco. Allí, aprendió sobre flamencología, comprendiendo la estructura y el significado de cada palo, lo que enriqueció su proceso creativo.
El ambiente de Sevilla, impregnado de tradición y cultura flamenca, le proporcionó las herramientas necesarias para crecer artísticamente. Este cambio fue crucial para su evolución, permitiéndole conectar de manera más profunda con sus raíces y el legado del flamenco.
La fusión de flamenco y música persa en Breath
En su nuevo álbum Breath, Farnaz explora la intersección entre el flamenco y la música persa. Para ella, no hay opción entre ambos géneros; ambos son igualmente importantes y se complementan. El flamenco se convierte en un medio poderoso para expresar sus emociones y experiencias, pero siempre con la influencia de su herencia persa.
La clave de esta fusión radica en su dedicación para hacer que esta mezcla suene orgánica. Farnaz ha trabajado arduamente para que cada nota y cada letra reflejen una conexión auténtica entre estas dos tradiciones musicales, creando un diálogo enriquecedor entre ellas.
Proceso de escritura y significado de sus letras
Las letras de Farnaz son profundamente personales y no son simples traducciones de las letras tradicionales flamencas. Cada canción es un relato de su vida, con historias que ha seleccionado cuidadosamente. Por ejemplo, en el caso de las seguiriyas, las mismas simbolizan el ciclo de vida y resurrección, lo que la llevó a titular una de sus canciones Resurrección.
Su lengua materna es el farsi, y aunque no canta flamenco en inglés, siente una conexión especial con la poesía de Lorca, cuyos temas resuenan con las luchas que ha vivido en su país natal. Esta búsqueda de conexión cultural y emocional se refleja en la sinceridad de su escritura.
Colaboración con Antonio Najarro y su visión artística
La colaboración con el reconocido bailarín Antonio Najarro en el video musical de Longins fue otro hito en su carrera. Para Farnaz, trabajar con alguien a quien siempre ha admirado fue un sueño hecho realidad. La razón por la que Najarro aceptó participar en su proyecto fue que ambos comparten historias de lucha y perseverancia.
La pieza en la que colaboraron trata sobre la pérdida y el amor, temas universales que conectan con el público. Esta obra no solo es personal para Farnaz, sino que también es un reflejo de la esencia del flamenco, que puede abordar experiencias humanas profundas.
El simbolismo del título Breath
El título de su álbum, Breath, tiene un significado profundo. La respiración es el primer acto de vida, y a través de este álbum, Farnaz reivindica su derecho a existir y a expresarse como mujer iraní en el mundo de la música. Cada canción es una afirmación de su resiliencia y un testimonio de su lucha contra las adversidades.
Este trabajo no solo celebra su identidad, sino que también invita a otros a reflexionar sobre la importancia de la expresión artística en la vida de cada individuo, especialmente en contextos donde la creatividad puede ser reprimida.
El público al que Farnaz espera llegar
Farnaz desea que su música resuene en un público amplio, especialmente aquellos que buscan entender la profundidad del flamenco. Para ella, este género no es solo una forma de arte, sino una poderosa expresión del alma. Su conexión con el flamenco ha sido transformadora y espera que sus melodías puedan tocar la vida de otros.
Desea mostrar que el flamenco puede incorporar nuevas ideas sin perder su esencia.
Busca que su trabajo inspire a quienes se enfrentan a luchas similares.
El arte debe ser un espacio de sanación y libertad.
Farnaz Ohadi es un claro ejemplo de cómo el flamenco puede ser un lenguaje universal que trasciende fronteras culturales. Su álbum Breath es un testimonio de su pasión y su deseo de construir un puente entre Oriente y Occidente, enriquecido por su autenticidad y conexión emocional. Su música es un llamado a la resiliencia y a la celebración de la diversidad en el arte.
Fotografías de la presentación del álbum en Hacienda de Orán – Utrera (Sevilla)
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